Quando è il presente

Anssi Karttunen
violoncello

Claudio Pasceri
violoncello

Orchestra Filarmonica
Vittorio Calamani

In coproduzione con EstOvest Festival

Programma

Jean Sibelius
Impromptu op.5
Andantino
Meno andantino

Alissa Firsova
Le Soleil de Conques

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sinfonia n. 10 in si minore per archi, MWV N 10
Adagio
Allegro

Michele Sarti
Of night and light and the half-light
Per due violoncelli e archi
Prima esecuzione assoluta
Commissione del Festival della Piana del Cavaliere Orvieto Festival

Peter Warlock
Capriol Suite
Basse-Danse, Allegro moderato
Pavane, Allegretto, ma un poco lento
Tordion, Con moto
Bransles, Presto
Pieds-en-l’air, Andante tranquillo
Mattachins (Danza della spada)

Note di sala

Jean Sibelius
Impromptu op. 5
Jean Sibelius (8 dicembre 1865 – 20 settembre 1957) è stato un violinista e compositore finlandese. Considerato il maggior esponente del rinnovamento musicale finnico, fonde nella sua personalità compositiva, elementi del romanticismo tedesco e le forme espressive proprie del folklore musicale finlandese. Assieme allo spirito popolare, Sibelius ha analogamente assorbito l’essenza della leggenda scandinava, in particolar modo l’evocazione dell’ambiente naturale che ne costituisce il suggestivo scenario.
Il suo arrangiamento per orchestra d’archi dell’Impromptus n. 5 e n. 6 rappresenta una delle sue opere meno note al grande pubblico. Improntato su uno stile fine e leggiadro che in larga parte lo allontana dal fulgido brio del componimento originario per pianoforte del 1893 da cui è tratto, si compone di due brani distinti, fusi in un unico disegno: il quinto Impromptu apre e conclude il brano mentre il sesto garantisce un contrasto più sottile e gaio nel nucleo centrale dell’opera in forma ternaria. L’edizione per orchestra d’archi, tuttavia, ne inverte quasi completamente il carattere: il compositore trasforma l’incipit da un celestiale étude pianistico, ad un sommesso corale per archi all’interno del quale un costante sincopato pedale del violoncello, garantisce slancio e movimento al clima sognante realizzato dalla compagine orchestrale. Contrariamente, il sesto Impromptu per pianoforte, dall’andamento mesto, muta in una danza più delicata, alla quale è sotteso un vigore sancito dal serrato accompagnamento staccato dei secondi violini e dalla linea del basso in “pizzicato”, mentre la melodia dei violini primi e delle viole si eleva in frasi legate di ampio respiro.

Alissa Firsova
Le soleil de Conques
Alissa Firsova, figlia d’arte, è una giovane e talentuosa pianista, compositrice e direttrice d’orchestra di origini russo-britanniche. Nel 2001 si aggiudica il primo premio del BBC Proms/guardian Young Composer Competition con il brano Les Pavots. Si è diplomata alla Purcell School in pianoforte e composizione e alla Royal Academy of Music nel 2009 dove ha altresì intrapreso gli studi di direzione orchestrale con Paul Brough,  ed è compositrice in residence del Festival di Verbier. Le Soleil de Conques, un brano lirico in un unico movimento, si ispira al ciclo solare dalle prime luci dell’alba fino al tramonto. I violoncelli solisti, come due voci di un duetto dialogano esplorando le diverse tessiture dello strumento in un avvicendarsi di momenti di elaborato virtuosismo ed episodi di grande fluidità lirica. La trama si sviluppa per mezzo del raffinato ricorso all’orchestra d’archi che favorisce una suggestiva illustrazione del sole allo zenit.

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sinfonia n. 10 in si minore per archi, MWV N 10
La Sinfonia in si minore per archi fa parte delle dodici sinfonie per orchestra d’archi composte tra il 1821 e il 1823 da un Felix Mendelssohn quasi adolescente. Destinata alla privata esecuzione presso la sua ricca dimora berlinese, l’opera spicca per compostezza formale e fluidità melodica, tratti distintivi dell’estro inventivo del musicista sin dai primissimi esordi come compositore. Strutturalmente aderente ai canoni di sobrietà classica vanta una scrittura trasparente e ordinata, attenta ai giusti rapporti sonori. Del componimento si è conservato solo un movimento nel quale l’atmosfera trasognata dell’introduzione lenta rappresentata dall’Adagio, di ispirazione quasi haydniana, è improvvisamente troncata dall’impeto drammatico che segue, nell’Allegro, dove – per il taglio ritmico deciso e una creatività disinvolta – Mendelssohn è perfettamente riconoscibile.

Michele Sarti
Of night and light and the half-light – Per due violoncelli e archi
Commissione del Festival della Piana del Cavaliere Orvieto Festival
È di Michele Sarti il nuovo brano commissionato dal Festival della Piana del Cavaliere edizione 2022. Classe 1991, è un giovane emergente nel panorama della composizione italiana.

Peter Warlock
Capriol Suite
Philip Arnold Heseltine, conosciuto con lo pseudonimo di Peter Warlock, è stato un compositore e critico musicale britannico. Il suo modus vivendi non convenzionale e spesso scandaloso, ed uno stile compositivo originale e distintivo, ha contribuito a costruire un personaggio tendenzialmente controverso. I suoi scritti critici hanno altresì fornito un contributo pionieristico ad una nuova interpretazione della musica antica. Negli ultimi anni, complice la perdita di ispirazione creativa, Heseltine soffrì di una depressione che lo portò alla morte per avvelenamento da gas nel 1830.
La Capriol Suite, una delle sue opere più popolari, è una serie di sei danze composta nell’ottobre del 1926. Nata originariamente per pianoforte a quattro mani, fu dal compositore stesso trascritta sia per archi che per grande orchestra. È dedicata al compositore bretone Paul Ladmirault Warlock e si ispira ai brani dell’Orchésographie di Thoinot Arbeau, un manuale di danze rinascimentali. Nel tentativo di cogliere il presente, il compositore si rifà allo stile antico senza però rinunciare a trattare questo materiale servendosi di spunti estremamente moderni, sottolineando come il presente si sviluppi su stratificazioni di ciò che è ormai passato.

Giovannella Berardengo

Anssi Karttunen

Appassionato sostenitore della musica contemporanea, il violoncellista e compositore ha in repertorio pressoché l’intera letteratura per il suo strumento; ha scoperto molti capolavori dimenticati e trascritto numerosi brani solistici o per ensemble. La sua collaborazione con i compositori lo ha condotto a presentare oltre 190 opere in prima mondiale di autori quali M. Lindberg, K. Saariaho, P. Dusapin, L. Francesconi, Esa-Pekka Salonen, Jukka Tiensuu e Tan Dun. Di rilievo la ‘prima’ di Notes on Light di Kaija Saariaho composto espressamente per lui su commissione della Boston Symphony Orchestra. Fa parte dello Zebra Trio, dei gruppi Sons of Chipotle e Tres Coyotes (con il polistrumentista John Paul Jones Karttunen) e si esibisce con Magnus Lindberg e Nicolas Hodges.

Suona con le migliori orchestre del mondo (London Sinfonietta, Los Angeles Philharmonic, Philharmonia Orchestra), in recital e musica da camera nei principali festival europei quali Edimburgo, Salisburgo, Lockenhaus, Spoleto, Berlino, Venezia, Montpellier, Strasburgo, Helsinki.

I suoi CD spaziano da Bach e Beethoven a opere del XX secolo per violoncello solo. Per DG ha pubblicato il Concerto per violoncello di Henri Dutilleux (Grammophon Award 2013). Sue recenti registrazioni includono la musica da camera di Brahms, un recital solista e il Secondo Cello Concerto di Colin Matthews per NMC. Direttore artistico della Avanti Chamber Orchestra (1994-’98), della Biennale di Helsinki (1995) e del Suvisoitto-festival a Porvoo (Finlandia) dal 1994 al ‘97 e del festival Musica Nova Helsinki nel 2015. Dal 1999 al 2005 è stato inoltre il primo violoncello della London Sinfonietta.

Si esibisce anche in veste di direttore d’orchestra (Filarmonica delle Fiandre, Gaida Ensemble di Vilnius, NJO String Orchestra ecc). Sue trascrizioni includono pagine di Brahms e Schumann. Formatosi sotto la guida di Erkki Rautio, William Pleeth, Jacqueline du Pré e Tibor de Machula, insegna all’Ecole Normale de Musique di Parigi.

Suona un violoncello del cremonese Francesco Ruggeri (1670 circa).

Claudio Pasceri

Il Violoncellista meraviglioso Claudio Pasceri mi ha impressionato tanto per via della sua musicalità e della maestria sovrana sul suo strumento, nonché per la sua competenza nella musica di oggi.
Helmut Lachenmann

Tra i più apprezzati violoncellisti italiani della propria generazione, svolge un’intensa attività concertistica. Il repertorio solistico comprende concerti di Vivaldi fino a opere di Schnittke, in esecuzioni con orchestre come l’Orchestre de Chambre de Toulouse, la Camerata Royal Concertgebouw Amsterdam, Arpeggione Kammerorchester. Una sua esecuzione del concerto di Schumann è stata registrata dalla Bayerischer Rundfunk di Monaco di Baviera. In ambito cameristico collabora con illustri musicisti, tra cui Salvatore Accardo, Pavel Gililov, Ilya Grubert, Dora Schwarzberg, Bruno Giuranna, Rohan De Saram, Rocco Filippini, Gilles Apap. Dal 2012 è il violoncellista di NEXT – New Ensemble Xenia Turin, quartetto d’archi specializzato nel repertorio contemporaneo. Tiene regolarmente Masterclass e seminari per istituzioni europee come Musicalta a Rouffach, Università del Liceu di Barcellona, Leopold Mozart Universität di Augsburg. È stato docente di violoncello presso l’Accademia di Musica di Pinerolo. È direttore artistico del Festival di musica contemporanea EstOvest e condirettore di Asiagofestival, al fianco di Julius Berger.

Info

eventi@festivalpianadelcavaliere.it