Concerto per due pianoforti
Davide Cavalli, pianoforte
Davide Muccioli, pianoforte
Venerdì 6 settembre
21.00
Teatro Mancinelli
La pratica della trascrizione percorre l’intera storia della musica. Trascrivere (trasformare, ma anche tradire, tramandare) ha spesso significato concedere diffusione capillare a repertori di non quotidiana esecuzione, riletti in una dimensione cameristica, talora divenendo occasione di riflessione, ricerca (timbrica innanzitutto) nonché rilettura del repertorio più svariato.
In questo contesto, il ruolo di Franz Liszt fu tutt’altro che trascurabile. Come noto, il suo ampio catalogo comprende molte trascrizioni, in cui il pianoforte si fa veicolo privilegiato di esperimenti timbrici e tecnici, affermandosi come strumento “assoluto” nell’intento di “contribuire alla conoscenza dei grandi capolavori” e “alla formazione del gusto per il bello”. In generale le trascrizioni lisztiane possono essere ricondotte a due filoni: quello delle parafrasi e quello delle partiture per pianoforte. Se nel primo caso il materiale (per lo più altrui) viene rielaborato in strutture formalmente originali e libere, in grado di restituire un’atmosfera “riassumendo” l’originale pur nelle vistose concessioni allo sfoggio tecnico, nel secondo Liszt percorre strade di assoluto rigore, che coniugano l’intento divulgativo alla volontà di omaggiare grandi compositori del passato.
Lo strumento si fa interprete sensibilissimo, spesso in grado di non far rimpiangere le sonorità orchestrali, in pagine che potremmo definire “letture al pianoforte” degli originali, dei quali sono comunque “interpretazione”. In quest’ottica Liszt fa propri e rilegge capolavori lontani e vicini, passando per l’integrale delle Sinfonie di Ludwig van Beethoven, trascrizione per pianoforte solo che è chiaramente un atto di omaggio al grande compositore di Bonn, verso il quale Liszt nutriva una comprensibile venerazione (“Beethoven è grande, e chi potrei nominare più grande di lui?”, scriveva nel suo Diario nel 1838). Il colossale lavoro alla “partition de piano” (così la chiamava l’autore) si prolungherà per oltre un quarto di secolo (1837-64) e incontrerà uno scoglio proprio in quella Nona sinfonia che, nel 1851, Liszt aveva già trascritto e pubblicato per due pianoforti e che era stata eseguita per la prima volta dal duo formato da Clara Wieck e Johannes Brahms. La crisi era giunta con l’ultimo movimento in cui, come noto, compaiono le voci sui versi di An die Freude di Friedrich Schiller e che Liszt riteneva inizialmente impossibile da trascrivere, tanto da non includerlo nel primo progetto di pubblicazione. L’obiettivo, qui come altrove, è quello di arrivare a trattare il pianoforte “così da non lasciare all’orchestra altra superiorità che quella della diversità dei timbri e degli effetti della massa”. A ciò concorrono i “perfezionamenti apportati al meccanismo del pianoforte” che “permettono di fare di più e di meglio rispetto a quanto è stato fatto fino ad ora” e la scelta di utilizzare (caso unico tra le sinfonie beethoveniane) i due pianoforti, organico che Liszt aveva riservato quasi esclusivamente a trascrizioni di opere proprie. Il risultato è sorprendente: l’incisività dell’Allegro ma non troppo, un poco maestoso, l’energia dello Scherzo, il lirismo dell’Adagio molto e cantabile, la monumentalità del Finale sembrano allo stesso tempo intatte e trasfigurate, fedeli all’originale eppure re-interpretate dalla sensibilità lisztiana. Emerge nello spartito un rigore da filologo: dal rispetto delle indicazioni dinamiche alla cura nella grafia delle parti polifoniche, dall’indicazione degli strumenti originali ai versi schilleriani (riportati, ma con l’indicazione che non venissero in nessun caso cantati), tutto concorre alla ri-creazione del capolavoro beethoveniano, riletto dalle mani del grande virtuoso-compositore.
Ha cominciato gli studi di pianoforte con Alfredo Speranza, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara. Successivamente ha frequentato i corsi di perfezionamento di Edith Fischer, Robert Szidon, Aquiles Delle Vigne e Pier Narciso Masi e ha conseguito, con il massimo dei voti e la lode, i Diplomi Accademici di II livello in Discipline Musicali nella classe di Pianoforte di Roberto Cappello e nella classe di Musica da Camera di Pierpaolo Maurizzi, presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma.
Si è esibito come solista e in formazioni da camera presso prestigiosi enti ed istituzioni musicali come la Fondazione Hindemith di Blonay, il Teatro La Fenice di Venezia, la Odessa Philarmonic Society, il Teatro dell’Opera di Tel Aviv, l’Etihad Museum di Dubai, il Festival della Valle d’Itria, il Ravenna Festival, il Teatro Regio di Parma, la Sala Joaquín Turina di Siviglia, lo Schubert Club di Saint Paul e la University of Minnesota. Ha inoltre tenuto concerti presso l’Église de Saanen e l’Auditorium Kirchgemeindehaus di Gstaadt, l’Eglise Saint Marc di Bruxelles, la Salle des Arts di Parigi, il Teatro Municipale di Piacenza, l’Auditorium Paganini di Parma, il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, il Conservatorio di Ginevra, Il Conservatorio di Milano, il Conservatorio di Città Reale, il Palacultura di Messina, a Praga, Barcellona, Des Moines (Iowa), Milwaukee, Philadelphia.
Nell’ambito dell’Internationales Kammermusik Festival Austria, ha registrato per la radio e televisione austriaca (ORF) presso la Stift Altenburg Bibliothek le Suites per duo pianistico di Sergej Rachmaninov. È risultato vincitore assoluto dei concorsi internazionali Seiler Piano Competition di Creta, Frédéric Chopin di Roma e Camillo Togni di Brescia. Ha inoltre ottenuto il primo premio assoluto in numerosi concorsi pianistici nazionali.
Svolge un’intensa attività nel teatro musicale collaborando, fra gli altri, con il Festival di Salisburgo, il Ravenna Festival, il Teatro dell’Opera di Roma, con i maestri Riccardo Muti, Patrick Fournillier, Ottavio Dantone, Andrea Battistoni, Boris Brott, Nicola Paszkowski, Stefano Montanari e con i registi Graham Vick, Pier Luigi Pizzi, Cristina Mazzavillani Muti, Micha van Hoecke, Chiara Muti, Shirin Neshat, Cesare Lievi, Emilio Sagi, Michele Mirabella, Andrea De Rosa.
Collabora regolarmente con l’Orchestra giovanile Luigi Cherubini ed ha partecipato alle tournées de I Due Figaro di Saverio Mercadante al Teatro Colón di Buenos Aires, Il Trovatore al Royal Opera House di Muscat in Oman, Rigoletto presso il Bahrain National Theatre, Falstaff e Macbeth al Savonlinna Opera Festival in Finlandia e ai concerti Le vie dell’Amicizia diretti da Riccardo Muti a Kiev, Teheran, Atene, Yerevan e Lourdes. Negli ultimi anni ha collaborato col Teatro dell’Opera di Roma per la produzione di Manon Lescaut di Giacomo Puccini e col Festival di Salisburgo per Ernani e Aida di Giuseppe Verdi dirette dal Maestro Muti.
In occasione delle celebrazioni del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, ha partecipato al progetto Echi notturni di incanti verdiani in collaborazione con Rai 1, presso la casa natale del Maestro a Roncole di Busseto, realizzando l’arrangiamento musicale delle scene di morte delle eroine della Trilogia popolare. Il 19 dicembre 2014, in occasione del decimo anniversario della morte di Renata Tebaldi, ha eseguito la Petite Messe Solennelle di Gioachino Rossini nella Basilica di San Marino. Dal 2015 è pianista della Riccardo Muti Italian Opera Academy. Nell’agosto 2017 è stato maestro di sala e assistente musicale per l’allestimento di Aida di Giuseppe Verdi al Festival di Salisburgo diretta da Riccardo Muti con Anna Netrebko, Francesco Meli, Katerina Semenchuk e Luca Salsi nei ruoli dei protagonisti.
Il 6 aprile 2019, insieme a Francesco Meli, si è esibito a Palazzo Madama nel ciclo Senato & Cultura in occasione del premio alla carriera consegnato dal Presidente del Senato a Franco Zeffirelli. Nel 2020, insieme al baritono Luca Micheletti, alla presenza del Presidente della Repubblica, ha eseguito a Ravenna Il conte Ugolino di Gaetano Donizetti, in occasione dell’apertura delle celebrazioni per i 700 anni della morte di Dante Alighieri. È Direttore musicale, dall’edizione 2022, dell’Accademia di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro Carlo Felice di Genova.
Ha iniziato gli studi di Pianoforte sotto la guida di Alfredo Speranza, diplomandosi al Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara col massimo dei voti e la lode. Fin da giovanissimo ha seguito i corsi di perfezionamento Roberto Cappello, Edith Fischer, Robert Szidon, Louis de Moura Castro, Marcella Crudeli e Aquiles Delle Vigne. Ha conseguito il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano nella classe di Nora Dallo.
È risultato vincitore di numerosi premi nazionali ed internazionali: Concorso Europeo Città di Ostuni, Coppa Pianisti d’Italia, Pescara Musica, Vanna Spadafora di Messina, Giulio Rospigliosi di Pistoia, I Giovani e l’Arte di Pescara, al Concorso di Pavia, Sergej Rachmaninoff di Morcone, Frédéric Chopin di Roma, Principato di Andorra, Friedrich Gulda di Ostra. Ha inoltre ottenuto il premio speciale Giuseppe Verdi al Concorso Internazionale Vincenzo Bellini di Caltanisetta. Nel settembre 2006 ha vinto in formazione di duo pianistico l’“International Seiler Piano Competition” di Creta.
Dal 1996 suona in formazione di duo pianistico con Davide Cavalli.
Si è esibito presso la Sala Joaquin Turìna di Siviglia e il Salon Municipal del Conservatorio di Città Reale, la Great Hall della Odessa Philarmonia Society in Ucraina. Ha effettuato una registrazione presso lo Stift Altenburg Bibliothek per la radio e televisione austriaca (ORF), nell’ambito del XXI International Kammermusik Festival Austria.
Ha eseguito Eine Faust Symphonie di Franz Liszt, trascritta per due pianoforti dall’autore stesso, nell’ambito di un progetto speciale della Sagra Musicale Malatestiana di Rimini. Ha registrato per la Radio della Svizzera Italiana (RSI) di Lugano sotto la direzione di Giorgio Bernasconi i Carmina Burana di Carl Orff, Les Noces di Igor Strawinsky, la Kammermusik n. 1 di Paul Hindemith e la Petite Messe Solenelle di Gioachino Rossini. Ha eseguito, presso gli studi della radio RSI di Lugano, il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra di Franz Liszt con l’Orchestra della Radio della Svizzera Italiana diretta da Luca Pfaff. Nel Dicembre 2015 ha eseguito, nell’ambito della Sagra Musicale Malatestiana di Rimini la Sinfonia n. 9 op. 125 di Ludwig van Beethoven nella trascrizione di Franz Liszt per due pianoforti. Fa parte, con Maristella Patuzzi e Davide Pettigiani, del DaMa Trio col quale si è esibito di recente al Cayman Arts Festival. Nel 2019 ha registrato Playing the 20th, con musiche di Isaac Albeniz, Sergej Rachmaninov e George Gerswhin; questa incisione è disponibile in cd e sulle piattaforme musicali digitali.
