Il diario di Gian Burrasca

Ideazione: Camilla Berardi e Jacopo Rivani
Con Camilla Berardi, Marco Saccomandi

Adattamento drammaturgico a cura di Silvia Rossetti
da Il Giornalino di Gian Burrasca di Vamba

Musiche originali: Nino Rota
Arrangiamenti: Damiano Drei
Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani
Direttore: Jacopo Rivani

Regia: Camilla Berardi
Scene: Rendy Anoh e Marco Montanari
Costumi: Giulia Merlini

Nuova Produzione “La Corelli”
in coproduzione con
Orchestra Filarmonica Italiana e Orvieto Festival della Piana del Cavaliere
in collaborazione con Spazio A

Giovedì 12 settembre
21.00
Teatro Mancinelli

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Musica, canto e prosa si fondono in questa riscrittura teatrale de Il Giornalino di Gian Burrasca in cui le musiche e le canzoni scritte dal Maestro Nino Rota vengono riarrangiate e rilette dall’Orchestra La Corelli per fungere da musiche di scena. Quest’ultima viene animata da un giovane Giannino interpretato da un’attrice en travesti (Camilla Berardi) che come nella tradizione dello sceneggiato omonimo per la regia di Lina Wertmüller vede la giovane Rita Pavone interpretare sia nelle parole che nelle canzoni il turbolento ragazzino; e da un secondo attore (Marco Saccomandi) che vestirà i panni di tutti quei personaggi con cui il protagonista interagisce e si relaziona durante la storia giocando con i generi, le età e le forme senza porre limiti alla fantasia e all’immaginazione.

In un’operazione che prende sia la musica che il Maestro Rota scrisse per la televisione per adattarla al teatro che il testo letterario di Vamba per farne una drammaturgia, La Corelli si unisce con la sua esperienza al collettivo teatrale ravennate Spazio A a cui è affidata l’interpretazione, l’adattamento drammaturgico (di Silvia Rossetti) e la regia (di Camilla Berardi) dello spettacolo che tocca temi attuali oggi come negli anni ‘60.

La distanza tra adulti e ragazzi viene mostrata al pubblico attraverso gli occhi dell’iconico Giannino Stoppani ovvero Gian Burrasca che con la sua irriverenza svela senza esserne nemmeno cosciente, nel modo tipico dei bambini e dei ragazzi, tante contraddizioni del mondo degli adulti: perché non dire direttamente al vecchio signor Venanzio che tutti aspettano la sua morte per ricevere l’eredità? E che siccome non si decide mai a morire lo chiamano “vecchio spilorcio, sordo rimbambito, spedale ambulante”? Perchè la zia Bettina nasconde il suo amore di gioventù? E perchè l’avvocato Maralli si sposa in chiesa con sua sorella Virginia anche se poi ai compagni del partito dice che lui in quel luogo non ci si mette piede da vent’anni? Come direbbe Giannino…

Il dire le bugie no
Non sta bene e non si fa
Si deve dire tutta, sempre, sol la verità
Ma i grandi non la dicono
E se io la dico, beh
Succede un pandemonio e tutti dan la colpa a me!

E in fine, perché essere costretti a mangiarsi la minestra di magro servita nella mensa del collegio quando questa viene preparata con la risciacquatura dei piatti ? Ma che minestra e minestra… Giannino si mette al comando della rivolta del minestrone al grido di: “VIVA LA PAPPA COL POMODORO!”

Tra uno scherzo e l’altro, quindi, Gian Burrasca smaschera i “grandi” e li costringe ad affrontare la verità. Di maschere infatti si parla quando ci si riferisce al mondo adulto descritto tanto nell’opera di Vamba quanto nello sceneggiato della Wertmüller; ed è per questo motivo che nella messa in scena i disegni originali del giornalino diventano maschere vere e proprie con le quali gli attori giocano continuamente divenendo prima l’uno e poi l’altro personaggio. Con questo escamotage si cerca di accentuare il modo in cui gli adulti vengono visti da Giannino ovvero come figure grottesche e ridicole che continuamente cercano di mostrarsi forti e prestanti mentre in realtà celano segreti e vulnerabilità.

Camilla Berardi

Camilla nasce nel 1997 a Ravenna. Attrice e performer si diploma a pieni voti nel settembre 2019 presso la BSMT (The Bernstein School of Musical Theatre) di Bologna diretta da Shawna Farrell e nel 2021 viene ammessa al Corso di Alta Formazione per il Teatro “Casa degli Artisti” della Fondazione Teatro Due di Parma.
Dal 2020 collabora con Ravenna Teatro/Teatro delle Albe in qualità di attrice per diverse produzioni. Dal 2022 è guida dei laboratori teatrali per adolescenti della non-scuola. Il 2022 segna anche l’inizio della collaborazione con l’Orchestra La Corelli diretta dal M° Jacopo Rivani.
Febbraio 2023 la vede performer in Lessico Animale. Mysterion di Yuval Avital a cura di Cristiano Leone alle Terme di Caracalla di Roma. Sempre nel 2023 collabora come attrice con il regista Maurizio Lupinelli per lo spettacolo Marat/Sade: Le due rivoluzioni tratto da Peter Weiss (Nerval Teatro/ Ravenna Festival). Nel 2024 è coinvolta sia come attrice che come collaboratrice artistica (insieme al collettivo Spazio A) in un altro debutto ovvero quello di Panchatantra o le mirabolanti avventure di Kalila e Dimna prodotto da CISIM/ Ravenna Festival con la regia di Luigi Dadina.
Nel 2020 fonda a Ravenna il collettivo Spazio A di cui è presidente e Dir. Artistica della rassegna teatrale Ra-Dici (Classe, Ra) oggi alla quarta edizione andando in scena come attrice nelle produzioni del collettivo.

Marco Saccomandi

Nasce a Ravenna nel 1990. Scopre il teatro grazie al Teatro delle Albe e alla non-scuola di Marco Martinelli. Partecipa come guida al progetto “Cantiere Dante – Inferno, Purgatorio e Paradiso”. Nel 2019 fa parte dello spettacolo “Vite da niente” di Iacopo Gardelli. Nel 2020 è in scena nella produzione “Salmagundi – Favola Patriottica” di Marco Martinelli. Dal 2021 è guida della Non-scuola, inoltre prende parte a diversi cortometraggi del regista Gianluca Nanni. Ad aprile 2021 vince il bando di residenza Call Rifugi del centro teatrale MaMiMò di Reggio Emilia con ‘La terra, il mare e i suoi mostri’. Dal 2020 fa parte dell’Associazione Culturale “Galla&Teo” e del collettivo teatrale Spazio A come attore ed è nell’organizzazione della rassegna teatrale “Ra-dici” (Classe, Ra). Nel 2023 va in scena con “im Labyrinth”, prima produzione di Spazio A. È attore nella produzione “Il Verbo degli Uccelli” di Luigi Dadina e partecipa come attore e guida al Cantiere Malagola del Teatro delle Albe con “Don Chisciotte”. Sempre nel 2023 collabora come attore con il regista Maurizio Lupinelli per lo spettacolo Marat/Sade: Le due rivoluzioni tratto da Peter Weiss.
Nel 2024 collabora alla regia ed è in scena nello spettacolo “Panchatantra – o le mirabolanti avventure di Kalila e Dimna” prodotto da Ravenna Festival.

Silvia Rossetti

Dopo un percorso accademico umanistico e la selezione alle semifinali del Premio Campiello Giovani nel 2011, si forma attraverso stage, corsi e laboratori dedicati alla scrittura narrativa e al teatro. I suoi racconti e interventi sono stati pubblicati da Archivio Vivo, Ouverture Edizioni e Historica Edizioni. Ha all’attivo una residenza artistica in collaborazione con Collettivo Zenobia per il progetto “La terra, il mare e i suoi mostri” nell’ambito della Call RIFUGI – MaMiMò Teatro Piccolo Orologio e la selezione tra i cinque finalisti del bando nazionale Network Drammaturgie Nuove 2022 con il testo La danza delle api.
Attualmente presiede l’associazione culturale Galla & Teo, impegnata nell’organizzazione di laboratori teatrali per bambini, ragazzi e adulti, e scrive stabilmente per il collettivo Spazio A.

Damiano Drei

Damiano Drei è trombonista, arrangiatore e compositore.
Consegue il diploma di trombone presso il Conservatorio di Ravenna, e in seguito si perfeziona con Gianluca Sciponi, Andrea Conti e Joseph Alessi.
Consegue poi il diploma in Composizione presso il Conservatorio di Cesena sotto la guida del M° Claudio Scannavini.
Damiano Drei alterna la sua attività artistica tra la musica classica e quella moderna.
Collabora stabilmente da anni con diverse orchestre di musica classica del territorio, come l’Orchestra LaCorelli di Ravenna e l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro.
Nel 2009 fonda il quintetto di ottoni “Romagna Brass”, con i quali si esibisce tutt’ora in diverse rassegne di musica classica in tutta Italia. Per il quintetto cura anche gli arrangiamenti.
Ha suonato per innumerevoli gruppi di musica leggera, spaziando in diversi generi musicali. Si è esibito in importanti festival di musica in tutta Europa (Alcatraz, Sziget Festival) con il gruppo “GoGo Megafon” e con i “Matrioska”.
Come arrangiatore e compositore ha lavorato per l’Orchestra LaCorelli, l’Orchestra Sinfonica Italiana, il Gomalan Brass Quintet. I suoi arrangiamenti per ensemble di ottoni sono pubblicati da “Cherry Classics Music”.
Attualmente insegna trombone presso il Liceo Musicale “A. Canova” di Forlì, e Trombone, Teoria e Arrangiamento presso la Scuola Comunale di Musica “G. Sarti” di Faenza.

Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani

L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, fondata nel 2019 e residente del Teatro Mancinelli di Orvieto (TR), ha collaborato con numerose stagioni e Festival italiani e stranieri come Ravenna Musica per il Teatro Alighieri di Ravenna, Emilia-Romagna Festival, Accademia Musicale Chigiana, Est Ovest Festivaldi Torino, Antecedente Stagione concertistica, Orvieto Festival della Piana del Cavaliere, Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo, Teatro Ilija Kolarac di Belgrado. È stata diretta da direttori di fama nazionale e internazionale che l’hanno accompagnata in molteplici repertori, dal barocco al classico, dal moderno al contemporaneo come Tito Ceccherini, Hossein Pishakar, Nicola Valentini, Pasquale Corrado, Diego Ceretta. Ha collaborato con solisti e interpreti come Giuseppe Gibboni, Carolin Widmann, Maurizio Baglini, Anssi Karttunen, Massimo Mercelli, Guido Barbieri, Michele Marco Rossi. Hanno scritto per l’orchestra Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati insieme a giovani e promettenti compositori e compositrici come Daria Scia, Michele Sarti, Beste Özçelebi, Livia Malossi Bottignole.

Ad aprile 2024 l’Associazione Nazionale Critici Musicali ha assegnato all’Orchestra Calamani, per la sezione Novità per l’Italia, il Premio Abbiati per l’esecuzione di Neroli, concerto per violino e orchestra di Lisa Streich, giovane e talentuosa compositrice svedese. L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani ha eseguito Neroli, in prima esecuzione in Italia, il 14 aprile 2023 al Teatro Mancinelli di Orvieto, diretta da Tito Ceccherini, con Carolin Widmann violino solista.

L’Orchestra nasce con la volontà di riunire i migliori talenti italiani in una compagine che pone come base fondante delle sue attività la qualità artistica. L’attività dell’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, sebbene sia formata da giovanitalenti, non si classifica tra le orchestre giovanili ma come un’orchestra professionale. Vuole qualificarsi come portatrice di un contributo positivo al patrimonio culturale regionale ed italiano e farsi promotrice di una crescita sociale e culturale di cui il paese necessita. Il progetto vuole incoraggiare una fruizione del patrimonio culturale e musicale più accessibile, creando innumerevoli opportunità e produzioni. Grande attenzione è rivolta ai compositori d’oggi, strumento di confronto con la modernità e con il passato. La residenza al Mancinelli è importante non solo per la città umbra ma anche per l’intera regione, tuttora sprovvista di un’orchestra sinfonica stabile.

Jacopo Rivani

Ravennate, classe 1989, ha diretto più di 150 recite d’opera e oltre 50 concerti sinfonici, con un repertorio che spazia dal classicismo, attraversa il belcanto e la grande lirica italiana per sfociare nelle opere in prima esecuzione assoluta.
Si diploma brillantemente in tromba all’Istituto Musicale della sua città e si laurea a pieni voti in Direzione d’Orchestra al Conservatorio di Musica “Gioachino Rossini” di Pesaro sotto la guida del Maestro M. Benzi con una tesi dedicata alla drammaturgia Rossiniana. In concomitanza della tesi, è stato assistente di Alberto Zedda ne Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, a Pesaro.
È stato positivamente recensito da A. Foletto su Repubblica e dalle testate giornalistiche di settore (Giornale della Musica, Opera, Operaclick, GBOpera, Le salon Musical e altre).
È stato inserito nei cartelloni di alcuni tra i principali teatri Italiani tra cui Arcimboldi di Milano, Sociale di Como, Carlo Felice di Genova, Manzoni di Bologna, Pavarotti di Modena, Alighieri di Ravenna, Teatro Farnese di Parma, teatri di Bergamo, Cremona, Brescia, Piacenza, Pavia, Bolzano, Trento, Roma (Olimpico), Napoli (Politeama), Sassari (Comunale), Reggio Emilia, Vicenza, Pordenone, Jesi, Chiaravalle, Osimo, Urbino, Ancona, Lucca, Pisa, Chieti, Lugo di Romagna, Pesaro, Ferrara e Cesena e ha preso parte ad alcuni importanti Festival come Ravenna Festival, Festival Como città della musica, Festival Arena delle balle di paglia, Mittelfest ed Emilia Romagna Festival.
Ha diretto i complessi del Teatro Carlo Felice di Genova e del Teatro Comunale di Sassari, la Haydn Orchester di Trento e Bolzano l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, l’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna, l’orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Sinfonica del Teatro Rendano di Cosenza, la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana, il SineForma ensemble, Italian Chamber Opera Ensemble, l’Orchestra Sinfonica della Repubblica di San Marino, l’Orchestra Lettimi, l’Orchestra da camera di Teramo, l’Orchestra 1813 di Como, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Ensemble Tempo Primo e l’Orchestra La Corelli, della quale è direttore Artistico e Musicale dal 2010.
Numerose sono le partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici come Prima della Prima (Rai 5), Radio 3 Suite, Primo Movimento (Radio 3) oltre alle pubblicazioni discografiche per Da Vinci Classics e Amadeus.
Tra gli impegni futuri si segnala il debutto con l’Orchestra della Toscana, al Varzi Festival e alla stagione sinfonica del teatro di Udine, oltre il ritorno a Ravenna Festival, al Mittelfest, e al Teatro Maruccino di Chieti.
Restituisce l’energia positiva che raccoglie facendo musica insegnando Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio “Gesualdo da Ve