Orchestra del Mare

Margherita Buy è una delle attrici più note e premiate del cinema italiano.
La Buy detiene infatti il record per il maggior numero di nomination ai David di Donatello per la recitazione, 15, 12 come migliore attrice protagonista e 3 come migliore attrice non protagonista. Di queste 15, 6 si sono tramutate in premi. E con Virna Lisi è anche l’attrice italiana più premiata ai Nastri d’Argento con sei vittorie su 12 nomination.
Cresciuta nel quartiere Coppedé, conosce negli anni del liceo lo scrittore Andrea Camilleri, allora insegnante all’Accademia Nazionale di Arte Drammatica di Roma, e dopo la maturità decide di tentare la carriera artistica, riuscendo a essere ammessa all’Accademia al secondo tentativo.
Lì incontra Sergio Rubini, con cui si fidanzerà e con il quale andrà a vivere, e che sposerà nel 1991 per poi separarsi due anni dopo.
Dopo diverse esperienze teatrali, debutta con successo al cinema nel 1986 con La seconda notte, vincendo il Globo d’oro come miglior attrice esordiente. Nel 1988 gira Domani accadrà, prima di tre collaborazioni con Daniele Luchetti (le altre saranno La settimana della sfinge e Arriva la bufera), mentre nel 1990 gira per la prima volta assieme al compagno Sergio Rubini ne La stazione, che le vale i primi David di Donatello e Nastro d’argento come miglior attrice protagonista.
Con Rubini Margherita continuerà a lavorare anche dopo la fine della loro relazione, in Prestazione straordinaria, Tutto l’amore che c’è e L’amore ritorna: la Buy è attrice facile ai sodalizi artistici, e uno dei più noti è quello con Giuseppe Piccioni, che nel 1991 la elegge sua musa e che la dirigerà in Chiedi la luna, Condannato a nozze, Cuori al verde e quel Fuori dal mondo che le vale il secondo David di Donatello, fino al più recente Il rosso e il blu.
Nel 2000 Margherita firma assieme al regista il corto Non ho tempo, sua unica esperienza nella regia, e nel 2003, Piccioni le dedicherà il documentario Margherita. Ritratto confidenziale.
Con Carlo Verdone lavora due volte: in Maledetto il giorno che t’ho incontrato e in Ma che colpa abbiamo noi; con Ferzan Ozpetek ne Le fate ignoranti, Saturno contro e Magnifica presenza; con Cristina Comencini in Va’ dove ti porta il cuore, Il più bel giorno della mia vita e nella piéce teatrale Due partite (poi portata al cinema da Enzo Monteleone con lei protagonista). E, sempre di casa Comencini è Lo spazio bianco, diretto però da Francesca.
Vero e proprio simbolo di certo cinema d’autore italiano di stampo midcult, nota per la sua timidezza e le sue idiosincrasie (tanto da essere parodiata in Boris – Il film in un personaggio di nome Marilita Loy, sorta di ibrido tra lei e Laura Morante), Margherita Buy non ha solo lavorato con autori affermati, come anche il Paolo Virzì di Caterina va in città, ma ha sperimentato generi e toni diversi da quelli cui è abituata in thriller come Il siero della vanità di Alex Infascelli e commedie pop e stralunate come Happy Family di Gabriele Salvatores. E ha lavorato con registe agli inizi come la Susanna Nicchiarelli de La scoperta dell’alba.
Onorata nel 2011 con un premio alla carriera ricevuto dal Festival de Cine Italiano de Madrid, Margherita Buy ha di recente trovato in Nanni Moretti il regista per un nuovo sodalizio, apparendone Il Caimano, in Habemus Papam e interpretandone un alter ego in Mia madre.

Arnoldo Mosca Mondadori rappresenta un pilastro nella cultura italiana contemporanea, distinguendosi come scrittore, poeta e promotore di iniziative volte al benessere sociale e culturale. Fondatore della Fondazione Casa dello Spirito e delle Arti, Mosca Mondadori si è dedicato a numerosi progetti che mirano alla promozione della dignità umana attraverso l’arte e la cultura. Le sue opere, tra cui “Il miracolo della vita” e “La seconda intelligenza”, esplorano temi profondi e universali, riflettendo il suo impegno per un mondo più equo e consapevole. Inoltre, il suo lavoro di cura e valorizzazione delle opere di Alda Merini, illustre poetessa italiana, evidenzia la sua sensibilità verso le espressioni più autentiche dell’animo umano.

Nato a Milano il 17 giugno 1971, Arnoldo Mosca Mondadori ha radici profonde nella storia editoriale e culturale italiana. Figlio di Paolo Mosca e Nicoletta Mondadori, porta con sé l’eredità di due importanti dinastie: da un lato, quella di Arnoldo Mondadori, suo bisnonno e fondatore dell’omonima casa editrice, pilastro dell’editoria italiana; dall’altro, quella dello scrittore e umorista Giovanni Mosca e dell’editore Alberto Mondadori. Questo retaggio familiare ha senza dubbio influenzato la sua vita e la sua carriera, imprimendo una direzione chiara ai suoi interessi e alle sue aspirazioni professionali.

La formazione accademica di Arnoldo Mosca si è svolta presso l’Università degli Studi di Milano, dove ha conseguito una laurea in Filosofia con lode. Il suo percorso professionale è stato segnato da importanti incarichi, tra cui quello di presidente del Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano e di assessore alla Cultura del Comune di Basiglio. La sua vicinanza a Alda Merini non si limita alla dimensione professionale ma si estende a un rapporto umano e intellettuale profondo, che ha visto Mosca Mondadori impegnato nella valorizzazione e nella diffusione dell’opera della poetessa, illuminando aspetti meno noti della sua vita e del suo pensiero.

Leonardo Spinedi, violinista, chitarrista e compositore, si diploma col massimo dei voti in violino presso il Conservatorio “A.Casella” de L’Aquila.
Nel 2007 entra nella classe del M° Dejan Bogdanovich, con il quale intraprende un percorso di alto perfezionamento solistico, frequentando inoltre masterclass con i maestri P.Berman, M.Fiorini, O.Semchuck.
Primo violino di spalla dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese dal 2019, ha collaborato in questo ruolo con numerose orchestre, quali l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, Roma Tre Orchestra, l’Orchestra da Camera di Perugia, l’Orchestra Stabile del Molise, la Camerata Strumentale Città di Prato, l’Umbria Jazz Orchestra, l’Orchestra Roma Sinfonietta e la Roma Film Orchestra, incidendo numerose colonne sonore e collaborando tra gli altri con Gustav Kuhn, Ennio Morricone, Giovanni Sollima, Alessio Allegrini, Luigi Piovano, Daniel Oren, Luis Bacalov, John Clayton, Vince Mendoza. Affianca agli impegni orchestrali un’intensa attività cameristica e solistica.
Dal 2025 è docente di Violino presso il Conservatorio “A.Cantelli” di Novara.

L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, fondata nel 2019 e residente del Teatro Mancinelli di Orvieto (TR), ha collaborato con numerose stagioni e Festival italiani e stranieri come Ravenna Musica per il Teatro Alighieri di Ravenna, Emilia-Romagna Festival, Accademia Musicale Chigiana, Est Ovest Festivaldi Torino, Antecedente Stagione concertistica, Orvieto Festival della Piana del Cavaliere, Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo, Teatro Ilija Kolarac di Belgrado. È stata diretta da direttori di fama nazionale e internazionale che l’hanno accompagnata in molteplici repertori, dal barocco al classico, dal moderno al contemporaneo come Tito Ceccherini, Hossein Pishakar, Nicola Valentini, Pasquale Corrado, Diego Ceretta. Ha collaborato con solisti e interpreti come Giuseppe Gibboni, Carolin Widmann, Maurizio Baglini, Anssi Karttunen, Massimo Mercelli, Guido Barbieri, Michele Marco Rossi. Hanno scritto per l’orchestra Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati insieme a giovani e promettenti compositori e compositrici come Daria Scia, Michele Sarti, Beste Özçelebi, Livia Malossi Bottignole.
Ad aprile 2024 l’Associazione Nazionale Critici Musicali ha assegnato all’Orchestra Calamani, per la sezione Novità per l’Italia, il Premio Abbiati per l’esecuzione di Neroli, concerto per violino e orchestra di Lisa Streich, giovane e talentuosa compositrice svedese. L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani ha eseguito Neroli, in prima esecuzione in Italia, il 14 aprile 2023 al Teatro Mancinelli di Orvieto, diretta da Tito Ceccherini, con Carolin Widmann violino solista.
L’Orchestra nasce con la volontà di riunire i migliori talenti italiani in una compagine che pone come base fondante delle sue attività la qualità artistica. L’attività dell’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, sebbene sia formata da giovanitalenti, non si classifica tra le orchestre giovanili ma come un’orchestra professionale. Vuole qualificarsi come portatrice di un contributo positivo al patrimonio culturale regionale ed italiano e farsi promotrice di una crescita sociale e culturale di cui il paese necessita. Il progetto vuole incoraggiare una fruizione del patrimonio culturale e musicale più accessibile, creando innumerevoli opportunità e produzioni. Grande attenzione è rivolta ai compositori d’oggi, strumento di confronto con la modernità e con il passato. La residenza al Mancinelli è importante non solo per la città umbra ma anche per l’intera regione, tuttora sprovvista di un’orchestra sinfonica stabile.
Dal giugno 2025 l’Orchestra Filarmonica Calamani ha assunto ufficialmente la denominazione di Orchestra Filarmonica Umbra “V. Calamani”, con il riconoscimento come Orchestra Territoriale all’interno del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo del Ministero della Cultura.
Per la prima volta, la regione Umbria può contare su una propria Orchestra Territoriale ufficialmente riconosciuta a livello nazionale.