Fabio Maestri, direttore
Ensemble InCanto
Fabio Angelo Colajanni, flauto
Antonio Verdone, oboe
Roberto Petrocchi, Filippo Santacroce, clarinetti
Andrea Corsi, fagotto
Marco Venturi, Giulia Matera, corni
Andrea Di Mario, tromba
Silvia Paparelli, pianoforte
Vincenzo Bolognese, violino I
Domenico Masiello, violino II
Gianfranco Borrelli, viola
Michele Chiapperino, violoncello
Maurizio Raimondo, contrabbasso
Giovedì 4 settembre
21.00
Teatro Mancinelli
Le composizioni wagneriane qui raccolte spaziano in un periodo che va dal 1857 al 1870, anni cruciali per la definizione dello stile e della poetica del compositore. Ho voluto racchiudere i Fünf Gedichte für eine Frauenstimme (altrimenti conosciuti come Wesendonck-Lieder) e il Siegfried-Idyll nella cornice dei Meistersinger, iniziando aprendo il concerto col ‘meditativo’ Preludio al III atto e concludendolo con lo sfolgorante Preludio al I atto. Al centro due composizioni del 1857/58 e 1870 dedicate a due delle donne importanti nella vita del compositore: Mathilde Wesendonck, con cui ebbe una relazione negli anni di Zurigo, Cosima Liszt, all’epoca von Bülow, poi sua moglie. Mathilde, moglie di uno dei mecenati di Wagner, poetessa romanticamente ingenua, fu l’autrice di alcuni dei rari testi non propri che Wagner musicò. Il ciclo contiene al suo interno i cosiddetti ‘Studi per il Tristano’ (nn. 3 e 5) con temi che furono poi rielaborati rispettivamente nel preludio al III atto e nel duetto d’amore del II atto del Tristan. La storia dell’Idillio è fin troppo nota per ripercorrerla puntualmente: basterà ricordare che nel Natale del 1870 Cosima fu svegliata dalle note di questa composizione che per lunghi anni rimase ‘privata’: solo nel 1878 Wagner si decise a pubblicarla per ragioni puramente economiche (Wagner ebbe per tutta la vita problemi economici: lo stesso Festival di Bayreuth fu quasi un tracollo finanziario). In questo omaggio a Cosima che (finalmente) gli aveva dato un figlio maschio, il quale non poteva che chiamarsi Siegfried, Wagner apre col tema noto come ‘Sigfrido tesoro del mondo’ e utilizza temi presenti nel Ring e in particolare proprio nel Siegfried, terminato nel 1870 ma iniziato nel 1856 con una interruzione di dodici anni in cui videro la luce sia il Tristan und Isolde che Die Meistersinger von Nürnberg.
Molti fili legano dunque le composizioni in programma, e per rendere ancora più stretti questi legami ho voluto utilizzare, per le mie trascrizioni del Preludio III atto e dei Wesendonck lo stesso organico originale dell’Idillio: 13 strumenti (flauto, oboe, 2 clarinetti, fagotto, 2 corni, tromba e quintetto d’archi – organico che a Wagner doveva piacere assai visto che poi lo utilizzò quasi identico nel Kinder-Kathechismus del 1873/4 – altro omaggio a Cosima). La mia trascrizione dei Wesendonck non vuole essere una mera orchestrazione della parte del pianoforte ma piuttosto una interpretazione del testo wagneriano, che in alcuni casi utilizza stilemi propri dell’orchestrazione di Wagner (con citazioni quasi letterali del Rheingold), in altri, strettamente legati al testo letterario, gesti propri delle tecniche contemporanee quali, ad esempio, il Key trill del flauto. Per il Preludio al I atto dei Meistersinger ci avvarremo invece della trascrizione di Iain Farrington, compositore inglese, autore di molte ‘riduzioni’ di composizioni wagneriane e non. Le mie trascrizioni datano 2020 per quel che riguarda i Wesendonck, 2025 il Preludio al III atto, realizzato per l’occasione di questo concerto. Entrambe sono in prima esecuzione assoluta (la mia versione dei Wesendonk l’ho voluta dedicare a Sveva, mia nipote, mio Stürmischer Engel…).
Fabio Maestri, luglio 2025
Richard Wagner
Die Meistersinger von Nürnberg: Preludio al III atto
(versione per complesso da camera di Fabio Maestri*)
Fünf Gedichte für eine Frauenstimme mit Pianoforte-Begleitung (Wesendonck-Lieder)
(versione per voce e complesso da camera di Fabio Maestri*)
Siegfried-Idyll
(versione originale per tredici strumenti)
Die Meistersinger von Nürnberg: Preludio al I atto
(versione per complesso da camera di Iain Farrington)
*prima esecuzione assoluta
In collaborazione con
Compositore e direttore d’orchestra, ha studiato con Franco Donatoni e Franco Ferrara. Ha diretto in prestigiosi enti e festival: Maggio Musicale Fiorentino, Teatro di S. Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo di Palermo, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Lirico di Cagliari, Ravenna Festival, Teatro dell’Opera di Nizza, Belcanto Festival Dordrecht (Olanda), Atelier Lirique de Tourcoing (Francia) Festival delle Nazioni, Sagra Musicale Umbra. E’ stato più volte ospite di importanti orchestre quali: Orchestra sinfonica nazionale della Rai, Orchestra regionale della Toscana, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestre Philarmonique de Nice, Orchestra del Teatro Petruzzelli, Orchestra sinfonica di Sanremo, Istituzione sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra sinfonica “Tito Schipa” di Lecce. Assai apprezzato come esecutore di musica contemporanea, ha più volte diretto alla Biennale di Venezia, a Rai Nuova Musica (Torino), al Festival Play.it! (Firenze, ORT), al Festival “Musica d’oggi”, al Festival Pontino, al Festival di Nuova Consonanza, al Festival di Villa Medici (Roma), all’Accademia Filarmonica Romana, al Sinopoli Festival (Taormina). Tra gli autori di cui ha diretto prime assolute si ricordano: Panni, Pennisi, Donatoni, Bortolotti, Brouwer, Manzoni, Ambrosini, Sbordoni, Tutino, Betta, Boccadoro, D’Amico, Dall’Ongaro, Montalti. Sue composizioni sono state premiate in molti concorsi quali Venezia Opera Prima (1981) e il Concorso Achantes di Paris (1983, presidente di giuria Yannis Xenakis). Ha curato numerose revisioni di opere Pergolesi, Haendel, Martini, Morlacchi, Vaccaj, Haydn. Ha registrato circa 20 CD, dalla musica barocca a quella contemporanea. [www.fabiomaestri.com]
Perugina di nascita e fiorentina di adozione, dopo la laurea in Scienze Politiche a Firenze, si diploma anche in canto al Conservatorio della stessa città nel 1996. Appena diplomata debutta a Londra come Rosina nel Barbiere di Siviglia e nello stesso anno si aggiudica il primo premio al concorso “V. Bucchi” di Roma, dedicato alla musica del ‘900. Nel 1997 vince il concorso del Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” di Spoleto, nella cui stagione lirica debutta come Sesto nella Clemenza di Tito. Da allora intraprende una carriera internazionale che la porterà ad esibirsi nei maggiori teatri italiani ed europei. Tra i ruoli che hanno maggiormente marcato i primi anni della carriera spicca quello di Cherubino ne Le nozze di Figaro, interpretato fra gli altri al Maggio Musicale Fiorentino, al San Carlo di Napoli, alla Fenice di Venezia, al Carlo Felice di Genova, al Comunale di Bologna, al Teatro Real di Madrid, ad Amsterdam, Anversa, Lipsia e al Festival di Glyndebourne; e il ruolo di Rosina nel Barbiere di Siviglia che l’ha vista protagonista all’Opera di Roma, al Regio di Torino, al Teatro Massimo di Palermo, a Venezia, Firenze, Trieste, all’Opéra de Paris, al Teatro Colon di Buenos Aires, al Teatro de la Maestranza di Siviglia. Specializzatasi nei grandi ruoli mozartiani, si dedica con passione anche al repertorio barocco (Monteverdi, Haendel, Pergolesi, Vivaldi), al repertorio belcantista e romantico (Rossini, Bellini, Donizetti, Gounod, Berlioz, Weber e il primo Verdi) spaziando fino alla musica del ‘900 (Ravel, Poulenc, Berg, De Falla). Il 2017 l’ha vista ampliare il repertorio debuttando come Carmen alla Fenice di Venezia, sotto la direzione di Myung-Whun Chung, ruolo ripreso diverse volte al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, al Tokyo Opera City Hall e Suntory Hall, e come Charlotte nel Werther al Teatro Massimo di Palermo. Molto attiva in ambito concertistico, si è esibita in diverse sale tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, la Royal Albert Hall e il Barbican Center a Londra, la NHK Concert Hall a Tokyo, il Theâtre des Champs Êlysées e la Salle Pleyel a Parigi, il Theater and der Wien. Ha collaborato con importanti direttori tra i quali: Claudio Abbado, Roberto Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, James Conlon, Myung-Whun Chung, Sir Andrew Davis, Ottavio Dantone, Renè Jacobs, Jesus Lopez Cobos, Sir John Eliot Gardiner, Gianluigi Gelmetti, Zubin Mehta, Kent Nagano, Daniel Oren, Christophe Rousset, Jeffrey Tate. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche: Aroldo di Verdi (ed. Philips), Juditha Triumphans, Orlando finto pazzo e Armida di Vivaldi (ed. Opus 111), Giustino di Vivaldi (ed. Virgin Classics), Oberon di Weber (ed. Decca), Artaserse di Terradellas (ed. Harmonia Mundi-RCOC), Fedora e La Finta semplice in DVD (ed. Deutsche Grammophon), Le Nozze di Figaro in DVD (ed. TDK), Zelmira di Rossini (ed. Naxos). Come album solistici ha inciso “Cantate” di Crescentini (ed. Tactus), “Melodie” di P. Viardot (ed. Brilliant), “Hommage à Garcia Lorca – Preludios y canciones” (ed. Musica Novantiqua). Da sempre curiosa e poliedrica, si appassiona in avvincenti ricerche d’archivio che l’hanno portata a scoprire tesori musicali inesplorati, da cui hanno visto la luce alcuni dei sui album solistici e molti altri sono in cantiere.
L’Ensemble In Canto è una presenza regolare nelle più prestigiose stagioni concertistiche e festival in Italia. Ensemble “in residence” al festival OperaInCanto, promosso in Umbria dall’Associazione In Canto dal 1988, l’Ensemble ha eseguito i lavori più significativi del XX sec. e ha registrato opere e premières dei maggiori compositori italiani, spesso trasmesse da Rai Radio3 (Ambrosini, Antonioni, Betta, Berio, Boccadoro, Bortolotti, Bussotti, Castiglioni, Colasanti, Dallapiccola, D’Amico, Donatoni, Lombardi, Maderna, Panni, Petrassi, Ronchetti, Sinopoli, Solbiati etc.). Negli ultimi anni, l’Ensemble ha intensificato la sua attività nel repertorio “tradizionale” (El retablo de Maese Pedro di De Falla, Pierrot Lunaire e Ode to Napoleon di Schoenberg, Zaubernacht di Weill, Le Marteau sans maître di Boulez, Tierkreis di Stockhausen, Trois poèmes de Mallarmé di Ravel etc.), anche in trascrizione cameristica (Das Lied von der Erde, Kindertotenlieder, Rückert-Lieder, Lieder eines fahrenden Gesellen, Quarta sinfonia di Mahler, Prélude à l’après-midi d’un faune di Debussy etc.). L’Ensemble In Canto ha spesso collaborato con cantanti quali Monica Bacelli, Alda Caiello, Cristina Zavalloni, Lorna Windsor e Roberto Abbondanza e in diversi allestimenti di opera contemporanea e prime assolute (Donatoni: Alfred Alfred; Pennisi: Sylvia simplex; Boccadoro: A qualcuno piace Tango, Boletus and Robinson; D’Amico: Dannata epicurea, Farinelli, Rosalba e il maestro e Sogno (ma forse no); Dall’Ongaro: Bach Haus; Ravera / Sbordoni: Jekyll; De Rossi Re: King Kong etc.). La sua produzione di The man who mistook his wife fot a hat di Michael Nyman, trasmessa in streaming nel 2021, ha raggiunto 10.457 visualizzazioni ottenendo la “piena approvazione” dell’autore. L’Ensemble In Canto si è esibito nelle maggiori sedi concertistiche in Italia, tra le quali I Concerti del Quirinale, Amici della musica di Firenze, Sagra Musicale Umbra, Nuova Consonanza Festival, Accademia Filarmonica Romana, Casa del Jazz Roma, American Academy a Roma, Ravello Festival, Teatro Comunale e Amici della Musica di Modena, Bologna Festival, Associazione “Scarlatti” di Napoli, Società Barattelli a L’Aquila, Amici della Musica di Ancona. Nel 2017 e 2018 ha inaugurato il festival di Nuova Consonanza a Roma, con Combattimenti (Monteverdi/Ambrosini) e Trouble in Tahiti di Bernstein, poi ripresa alla Casa del Jazz di Roma. Nel 2021 ha inaugurato la Stagione della Filarmonica Romana con un concerto al Teatro Argentina in memoria di Giuseppe Sinopoli. Nel 2024 ha ripreso presso la Scuola Grande di San Rocco di Venezia Tancredi appresso il Combattimento commissionato a Claudio Ambrosini nel 2017, in occasione dei 450 anni della nascita di Monteverdi; ha collaborato al progetto Guerrieri Amorosi dell’Università Roma Tre esibendosi a Roma, Cremona e Mantova in un programma con musiche di Monteverdi / Berio, e tre prime di Solbiati, Fizzarotti, Mariotti, ha pubblicato per Brilliant Classics il CD 3×7 con musiche di Stravinskij, Poulenc, Satie.
